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采風樂坊
1991年成立的采風樂坊,活躍於國內外樂壇,除了表演傳統音樂及臺灣音樂,並致力於現代音樂的演奏,足跡遍及臺灣各縣市、亞洲、歐洲以及美洲等地,也因此采風樂坊在國際上已有極高的評價與知名度。
在采風樂坊所有音樂表演創作中,不論是純粹的音樂演奏,或是結合跨界的劇場表演,無不希望將作品建構在臺灣傳統器樂的主體上,以傳統音樂為根基,並將觸角延伸至當代,藉由自身不斷學習不同領域的藝術,以此為軸心,融合各式文化並擴展其作品範圍。
采風樂坊並連續多年獲得文化部傑出演藝團隊的殊榮及文化部演藝團隊分級獎助計畫(99年~105年)的肯定,同時也出版樂譜和音樂專輯,以推廣其音樂理念。
采風樂坊的作品主要分為三個部份:
一、傳統絲竹音樂與臺灣音樂
采風樂坊以傳統樂器中最具代表性的六種樂器組成,分別為:胡琴、笛子、琵琶、古箏、揚琴、阮咸等。這樣的編制不僅保存了豐富的傳統絲竹音樂與臺灣音樂,樂器的多樣編制組合更凸顯其合奏的獨特性與各種發展的可能性,因此采風樂坊將此一編制作為最主要的表演型態之一。
早期采風樂坊多演奏傳統樂曲,近年來則委託許多當代作曲家為這六種樂器創作新的作品,巡迴於各級學校與全臺各縣市文化中心,致力於臺灣的鄉村、城鎮與城市之間推廣絲竹音樂,也經常受邀至國際舞臺上介紹臺灣的傳統音樂、樂器與作曲家。采風樂坊就像是一個臺灣的文化使者,為臺灣文化在國際上建立了一個良好的交流平臺。
二、大型舞臺作品
采風樂坊製作包含舞蹈與戲劇元素的跨界大型舞台作品,作品分別是:
《七太郎與狂狂妹》 兒童音樂劇
這齣作品製作於2003年,也是采風
的第一齣劇場作品,主要觀眾對象為小朋友。此劇主要以絲竹樂器結合戲劇元素,從中介紹每件樂器的獨特性,並加入劇情且娛樂效果十足,是一齣富有教育意義的兒童音樂劇。
東方器樂劇場Ⅰ 《十面埋伏》
2005年的《十面埋伏》,是采風樂坊成立15週年的「東方器樂劇場」系列開創之作,也是全世界首創的器樂劇場表演模式,該劇採自中國早期的歷史故事,故事內容是關於「楚漢相爭」裡劉邦和項羽間的劇烈戰爭,且融入了項羽和虞姬間淒美的愛情故事。《十面埋伏》在全臺各主要城市巡迴演出共12場,此劇跨界結合多元的新式表演模式,獲得許多觀眾與媒體的熱烈反應。2015年更以臺南億載金城為舞台,狼煙烽火為底,結合火舞、東方樂器與舞蹈,製作全新的實景烽火器樂劇場《十面埋伏》,深獲各界好評。2016年於兩廳院戶外藝文廣場演出,更締造3萬人次觀賞紀錄。
《東方傳奇•搖滾國樂》 跨界•流行
《東方傳奇》有別於采風以往所製作的表演型態與風格,它融合了搖滾與電子元素的音樂風格,並在整體呈現上配合炫麗的聲光效果及舞蹈肢體動作,貼合了現今台灣社會年輕一代活潑、熱情的性格。
該節目首演於2007年4月,當天並同時挑戰金氏世界紀錄,邀請了超過1000位不同年紀的二胡演奏者,齊聚臺北自由廣場一起與采風樂坊的音樂家們同臺演奏,成功地創造了傳統樂器的搖滾風格,之後更在臺灣各縣市舉辦演出活動,並於2008年秋天受邀至美國、加拿大巡迴演出兩個月;2010年參與東京「臺北文化中心」揭牌啟用慶祝大典。2012年,《東方傳奇‧搖滾國樂》於高雄衛武營和臺北兩廳院藝文廣場盛大演出,締造上萬觀眾參與之佳績。
東方器樂劇場Ⅱ 《西遊記》
《西遊記》是東方庶民大眾耳熟能詳
的古典章回小說,延續2005年《十面埋伏》的東方器樂劇場概念,以器樂演奏為主體,跨領域結合了肢體、戲劇、燈光、佈景、服裝等劇場元素,以全新創作的東方音樂貼近現代觀眾。
劇中利用每件樂器的獨特性,深刻描繪各個人物的性格,包括有:唐三藏、豬八戒、孫悟空等經典人物,導演更運用了視覺、影像、多媒體等元素來鋪陳整個戲劇張力,持續開發傳統器樂與現代劇場藝術對話的有效性。在這部作品中,采風樂坊企圖從中尋找傳統器樂表演的各種可能性,擘劃傳統器樂未來新的軌跡,邀請觀眾一起走上這趟聽覺想像之旅。
東方器樂劇場III 《無極-一個英雄俠客的春夏秋冬》
《無極》以“道”家的清靜無為與自然哲學為發想基礎,藉傳統二十四節氣分說生命之起落與喜怒哀樂。以傳統器樂描繪人寄懷於春風、夏鳥、秋月、冬雪的自然流轉間,雖只是過客,平凡之下卻如同隱身的俠客,在四季更迭中面對疑惑與困頓時,找尋突破框架的勇氣。全劇分為春、夏、秋、冬四幕,全新創作樂曲分別以二十四個節氣為名。
三、現代音樂
「現代音樂」為采風樂坊發展上相當重要的一環,不論是單獨的傳統器樂演奏或與西方現代樂團同臺演出。采風樂坊自創立以來經常接受委託與邀請,將傳統音樂元素或樂器本身特殊的音響色彩,運用到現代音樂的創作中。這樣的特色橫跨在東方與西方、傳統與現代之間,並使其成為一個音樂交流上重要的橋樑。
如此獨特的絲竹音樂,已經吸引世界各地的作曲家,為其創作新作品,甚至也出現了由采風與西方樂器所組成的樂團編制並聯合演出的新作品;也因為這樣的演出形態,采風經常受邀演出於國外重要藝術節,除此之外,采風也與國際知名現代樂團或跨領域的表演團隊合作,2015年采風與德國科隆中世紀人聲古樂團合作演出《太陽與月亮的美麗邂逅》,音樂觸角更跨足東西方人聲與音樂的探索,該製作亦獲第14屆台新藝術獎提名。
未來采風樂坊仍會秉持立足傳統、迎向當代的理念,繼續提供一個優質的文化融合平臺,呈現更廣闊且專業的表演。對采風樂坊而言,傳承不只是素樸的承續,而是傳統再次奔馳。
1991年成立的采風樂坊,活躍於國內外樂壇,除了表演傳統音樂及臺灣音樂,並致力於現代音樂的演奏,足跡遍及臺灣各縣市、亞洲、歐洲以及美洲等地,也因此采風樂坊在國際上已有極高的評價與知名度。
在采風樂坊所有音樂表演創作中,不論是純粹的音樂演奏,或是結合跨界的劇場表演,無不希望將作品建構在臺灣傳統器樂的主體上,以傳統音樂為根基,並將觸角延伸至當代,藉由自身不斷學習不同領域的藝術,以此為軸心,融合各式文化並擴展其作品範圍。
采風樂坊並連續多年獲得文化部傑出演藝團隊的殊榮及文化部演藝團隊分級獎助計畫(99年~105年)的肯定,同時也出版樂譜和音樂專輯,以推廣其音樂理念。
采風樂坊的作品主要分為三個部份:
一、傳統絲竹音樂與臺灣音樂
采風樂坊以傳統樂器中最具代表性的六種樂器組成,分別為:胡琴、笛子、琵琶、古箏、揚琴、阮咸等。這樣的編制不僅保存了豐富的傳統絲竹音樂與臺灣音樂,樂器的多樣編制組合更凸顯其合奏的獨特性與各種發展的可能性,因此采風樂坊將此一編制作為最主要的表演型態之一。
早期采風樂坊多演奏傳統樂曲,近年來則委託許多當代作曲家為這六種樂器創作新的作品,巡迴於各級學校與全臺各縣市文化中心,致力於臺灣的鄉村、城鎮與城市之間推廣絲竹音樂,也經常受邀至國際舞臺上介紹臺灣的傳統音樂、樂器與作曲家。采風樂坊就像是一個臺灣的文化使者,為臺灣文化在國際上建立了一個良好的交流平臺。
二、大型舞臺作品
采風樂坊製作包含舞蹈與戲劇元素的跨界大型舞台作品,作品分別是:
《七太郎與狂狂妹》 兒童音樂劇
這齣作品製作於2003年,也是采風
的第一齣劇場作品,主要觀眾對象為小朋友。此劇主要以絲竹樂器結合戲劇元素,從中介紹每件樂器的獨特性,並加入劇情且娛樂效果十足,是一齣富有教育意義的兒童音樂劇。
東方器樂劇場Ⅰ 《十面埋伏》
2005年的《十面埋伏》,是采風樂坊成立15週年的「東方器樂劇場」系列開創之作,也是全世界首創的器樂劇場表演模式,該劇採自中國早期的歷史故事,故事內容是關於「楚漢相爭」裡劉邦和項羽間的劇烈戰爭,且融入了項羽和虞姬間淒美的愛情故事。《十面埋伏》在全臺各主要城市巡迴演出共12場,此劇跨界結合多元的新式表演模式,獲得許多觀眾與媒體的熱烈反應。2015年更以臺南億載金城為舞台,狼煙烽火為底,結合火舞、東方樂器與舞蹈,製作全新的實景烽火器樂劇場《十面埋伏》,深獲各界好評。2016年於兩廳院戶外藝文廣場演出,更締造3萬人次觀賞紀錄。
《東方傳奇•搖滾國樂》 跨界•流行
《東方傳奇》有別於采風以往所製作的表演型態與風格,它融合了搖滾與電子元素的音樂風格,並在整體呈現上配合炫麗的聲光效果及舞蹈肢體動作,貼合了現今台灣社會年輕一代活潑、熱情的性格。
該節目首演於2007年4月,當天並同時挑戰金氏世界紀錄,邀請了超過1000位不同年紀的二胡演奏者,齊聚臺北自由廣場一起與采風樂坊的音樂家們同臺演奏,成功地創造了傳統樂器的搖滾風格,之後更在臺灣各縣市舉辦演出活動,並於2008年秋天受邀至美國、加拿大巡迴演出兩個月;2010年參與東京「臺北文化中心」揭牌啟用慶祝大典。2012年,《東方傳奇‧搖滾國樂》於高雄衛武營和臺北兩廳院藝文廣場盛大演出,締造上萬觀眾參與之佳績。
東方器樂劇場Ⅱ 《西遊記》
《西遊記》是東方庶民大眾耳熟能詳
的古典章回小說,延續2005年《十面埋伏》的東方器樂劇場概念,以器樂演奏為主體,跨領域結合了肢體、戲劇、燈光、佈景、服裝等劇場元素,以全新創作的東方音樂貼近現代觀眾。
劇中利用每件樂器的獨特性,深刻描繪各個人物的性格,包括有:唐三藏、豬八戒、孫悟空等經典人物,導演更運用了視覺、影像、多媒體等元素來鋪陳整個戲劇張力,持續開發傳統器樂與現代劇場藝術對話的有效性。在這部作品中,采風樂坊企圖從中尋找傳統器樂表演的各種可能性,擘劃傳統器樂未來新的軌跡,邀請觀眾一起走上這趟聽覺想像之旅。
東方器樂劇場III 《無極-一個英雄俠客的春夏秋冬》
《無極》以“道”家的清靜無為與自然哲學為發想基礎,藉傳統二十四節氣分說生命之起落與喜怒哀樂。以傳統器樂描繪人寄懷於春風、夏鳥、秋月、冬雪的自然流轉間,雖只是過客,平凡之下卻如同隱身的俠客,在四季更迭中面對疑惑與困頓時,找尋突破框架的勇氣。全劇分為春、夏、秋、冬四幕,全新創作樂曲分別以二十四個節氣為名。
三、現代音樂
「現代音樂」為采風樂坊發展上相當重要的一環,不論是單獨的傳統器樂演奏或與西方現代樂團同臺演出。采風樂坊自創立以來經常接受委託與邀請,將傳統音樂元素或樂器本身特殊的音響色彩,運用到現代音樂的創作中。這樣的特色橫跨在東方與西方、傳統與現代之間,並使其成為一個音樂交流上重要的橋樑。
如此獨特的絲竹音樂,已經吸引世界各地的作曲家,為其創作新作品,甚至也出現了由采風與西方樂器所組成的樂團編制並聯合演出的新作品;也因為這樣的演出形態,采風經常受邀演出於國外重要藝術節,除此之外,采風也與國際知名現代樂團或跨領域的表演團隊合作,2015年采風與德國科隆中世紀人聲古樂團合作演出《太陽與月亮的美麗邂逅》,音樂觸角更跨足東西方人聲與音樂的探索,該製作亦獲第14屆台新藝術獎提名。
未來采風樂坊仍會秉持立足傳統、迎向當代的理念,繼續提供一個優質的文化融合平臺,呈現更廣闊且專業的表演。對采風樂坊而言,傳承不只是素樸的承續,而是傳統再次奔馳。